Jak długo trwa sesja zdjęciowa czyli ile sesji w sesji? Ola

Jak długo trwa sesja zdjęciowa?
Ile z tego czasu poświęca się na robienie zdjęć?
A przez ile z tego czasu powstają udane zdjęcia, pomijając wszelkie próby i rozgrzewki?
Byli tacy, co sprawdzali zawartość cukru w cukrze. Ja sprawdzam zawartość sesji w sesji.

Jak przebiega sesja zdjęciowa?

Co się robi na sesji zdjęciowej? Jest tego trochę:

• czekanie na spóźnialskich 🙂
• omawianie koncepcji, omawianie inspiracji, omawianie kreacji (ciuchów, w sensie)
• fryzura
• make up
• poprawki
• inny make up
• ustawianie światła (chyba że masz asystenta – wtedy tłumaczenie mu jak ma ustawić światło a następnie i tak zrobienie tego samodzielnie)
• zdjęcia
• omawianie dotychczasowego materiału
• rozśmieszanie klienta żeby nie był spięty
• rozmowy co tam u kogo słychać
• czynności życiowe jak picie kawy czy jedzenie drugiego śniadania
• podpisywanie umów, omawianie kolejnych kroków

Od jakiegoś czasu zastanawiam się ile czasu poświęcam na sesji na samo robienie zdjęć?
Jest regułą, że klient zainteresowany sesją korporacyjną pyta „ile potrzebuje Pan czasu na…” – wtedy przelatują mi przez głowę wszystkie powyższe historie.

Zawsze odpowiadam że robienie zdjęć trwa tyle, ile osoba fotografowana potrzebuje żeby się dobrze poczuć przed obiektywem, bo z zawodową modelką zrobilibyśmy to w 5 minut. Jednak zawsze obiecuję też sobie że kiedyś to sprawdzę. No i kiedyś jest właśnie teraz..

W sumie fascynujące pytanie (albo po prostu lubię liczby). Czy i tu obowiązuje zasada Pareto, która mówi że 20% zasobów produkuje 80% rezultatów (co by znaczyło że 80% dobrych zdjęć robisz przez 20% sesji)? A jeśli tak – czy można udoskonalić swój workflow, żeby zmieścić więcej „sesji w sesji”? Stąd pomysł żeby zrobić sesję, zrealizować jak najwięcej pomysłów a potem spojrzeć w jakich przedziałach czasowych zostały wykonane udane zdjęcia.

Eksperyment został zrealizowany w warunkach prawie laboratoryjnych, bo pozowała Ola, której przychodzi to z niezwykłą łatwością. Makijaż wykonała mistrzyni Kasia Przybysz, która oprócz tego że jest w tych fachu świetna, to na pewno jest najszybsza.

Wynik? Jest dużo lepiej od Pareto, ale zanim – jak to mawiają zawodowi wyłudzacze klików -„wynik cię rozwali” – oto spis treści i jakie przedziały czasowe mi wyszły po odczytaniu z EXIFów zdjęć.

Spis treści:

drzwi do studia zatrzasnęły się za nami równo o 15:00

przygnębiająca fota przed makijażem – jest godzina 09:37

Ola na przygnębiającej focie przed makijażem wygląda lepiej niż większość ludzi po makijażu. Co nie zmienia faktu że gorzej niż na zdjęciu po (dla porównania zestawienie poniżej).

Robienie zdjęć „przed i po” jest wartościowe, ponieważ pozwala wizualnie uchwycić postęp lub transformację, co jest niezwykle motywujące zarówno dla fotografa, jak i osób oglądających te zdjęcia. Tego rodzaju zestawienia pomagają wyraźnie zobaczyć zmiany, które mogłyby inaczej umknąć uwadze w codziennym życiu, zwłaszcza gdy proces jest długotrwały. W kontekście fotografii komercyjnej, takie zdjęcia mogą także stanowić skuteczny sposób na pokazanie efektów pracy, na przykład w kontekście metamorfoz, remontów, projektów artystycznych czy transformacji ciała, co zwiększa wartość dokumentacyjno-promocyjną.

portret rozgrzewkowy – 10:19 – 10:23

Górno-boczna okta 120 cm z gridem, modelka na hokerze i to cała historia.

Prosty portret ze światłem góro-bocznym to technika, w której źródło światła jest ustawione powyżej modela i z jednej strony, tworząc interesujące efekty cieniowania na twarzy. Taki układ światła dodaje portretowi głębi i trójwymiarowości, podkreślając strukturę twarzy, zwłaszcza kości policzkowe, nos i czoło. Światło góro-boczne może wprowadzać bardziej dramatyczny nastrój, dlatego często używane jest w portretach o wyrazistym charakterze. Ważne jest jednak, by odpowiednio kontrolować cienie, aby nie były zbyt ostre, a twarz pozostawała czytelna i dobrze zbalansowana.

foty biznesowe, korzystając ze znalezionych w okolicy kawałków ciuchów, z tym że znaleźliśmy tylko górę – 10:51 – 10:53

Niektóre foty zostały potem użyte na mojej stronie o zdjęciach biznesowych. Dokonałem w nich małych poprawek polegających na „uprasowaniu” żakietu za pomocą frequency separation (z blurem na dolnej warstwie). Ale samo zrobienie zdjęć… panie, to był moment.

W prawdziwym świecie, zdjęcia biznesowe są kluczowym elementem budowania profesjonalnego wizerunku zarówno dla indywidualnych przedsiębiorców, jak i dla firm. Służą one do kreowania pierwszego wrażenia, które często decyduje o postrzeganiu marki przez klientów, partnerów biznesowych czy inwestorów. Dobrze wykonane fotografie biznesowe mogą podkreślić kompetencje, profesjonalizm oraz indywidualność osoby lub firmy, co ma bezpośredni wpływ na zaufanie i postrzeganie autorytetu w danej branży. Są wykorzystywane na stronach internetowych, w mediach społecznościowych, materiałach promocyjnych, a także w prasie branżowej, stając się wizytówką firmy na zewnątrz.

trochę mniej sztywne foty biznesowe 10:56 – 10:57

O to nam chyba z początku chodziło żeby porobić „trochę mniej sztywne zdjęcia biznesowe” jako ilustracje do mojej oferty . Tylko potem się koncepcja trochę rozrosła.

Warto mieć również biznesowe zdjęcia na luzie, ponieważ pokazują one bardziej autentyczną i przystępną stronę osoby lub firmy. Tego rodzaju fotografie budują więź z odbiorcami, prezentując ludzką twarz biznesu, co może wzbudzać większe zaufanie i sympatię. Zdjęcia te są idealne do mediów społecznościowych czy mniej formalnych materiałów marketingowych, gdzie autentyczność i otwartość mają kluczowe znaczenie.

trochę nastrojowego kobiecego portretu 11:57 – 12:05

Nastrojowy portret kobiecy, czyli coś, co robię najczęściej i co chyba wychodzi mi najlepiej. W wypadku Oli nawet nie trzeba było się nawet ruszać z „majkapowni”

Nastrojowy portret kobiecy to fotografia, która skupia się na subtelnym oddaniu emocji i intymnej atmosfery, często poprzez grę światła i cienia. Tego typu portrety mogą wykorzystywać miękkie, naturalne światło lub delikatne oświetlenie studyjne, które podkreślają kobiecość, delikatność lub tajemniczość modelki. Kluczowe jest uchwycenie nie tylko wyglądu, ale i wewnętrznego świata osoby, co sprawia, że takie portrety są głębsze i bardziej osobiste. Nastrój może być budowany także poprzez odpowiednią stylizację, gesty i kompozycję, co razem tworzy zdjęcia pełne wyrazu i emocji.

glamoury 😉 11:48 – 11:49

Glamury – światło z góry. No proszę, do rymu. Chociaż naprawdę to nie z góry ale jakieś 45 stopni.

Fotografia glamour to styl fotografii, który koncentruje się na podkreśleniu atrakcyjności i elegancji modelki, często w sposób zmysłowy, ale jednocześnie subtelny i estetyczny. Celem tej formy fotografii jest ukazanie piękna, pewności siebie i stylu osoby na zdjęciu poprzez odpowiednią stylizację, makijaż, oświetlenie i kompozycję. Glamour różni się od innych form portretu tym, że jest bardziej nastawiony na stworzenie idealizowanego, wyrafinowanego wizerunku, często wykorzystywanego w modzie, reklamach czy magazynach. Ważne jest tu także budowanie luksusowej, ekskluzywnej atmosfery wokół fotografowanej osoby.

nagość tak zwana zakryta 13:27 – 13:35

Nagość zakryta to styl fotografii, w którym modelka lub model jest przedstawiona w sugestywny sposób, ale bez pełnego odsłaniania ciała. Kluczową rolę odgrywa tu subtelność, gdzie intymność jest sugerowana, a nie bezpośrednio pokazywana. Często wykorzystuje się grę światła, cienie, elementy garderoby, tkaniny lub ułożenie ciała, aby zakryć kluczowe części sylwetki, pozostawiając pole do wyobraźni. Tego rodzaju fotografia balansuje między elegancją a zmysłowością, skupiając się na estetyce i emocjach, a nie dosłownym ukazaniu nagości, co czyni ją artystyczną i wyważoną formą wyrazu.

i nie zakryta zwana też aktem 13:58 – 14:15

I na koniec typowy akt, w pozowaniu do którego Ola jest prawdziwą mistrzynią.

I po tym optymistycznym akcencie przechodzę do podsumowania: sesja miała 6 godzin, z czego wykonanie powyższych zdjęć zajęło łącznie 44 minuty. Co oznacza że wykonywanie sensownych zdjęć stanowiło tu niecałe 12% czasu sesji. I z 5%, wliczając czas na selekcję i obróbkę 🙂 Moja teoria, że z doświadczoną modelką możemy zrobić dobre zdjęcie do CV w 5 minut (ale można też kilka zdjęć w dwie minuty) została potwierdzona (zakładając że do tych 5 minut doliczymy kilka godzin na przygotowanie, makijaż, przebieranie, gadanie i tym podobne)

Czas sesji – nasze eksperymenty versus rzeczywistość

A jak to jest w rzeczywistości?

W prawdziwym świecie,, najczęściej za studio płaci się za godzinę a praca planu kosztuje więc Ci się spieszy.

W prawdziwym świecie na planie jest klient indywidualny i większość pracy fotografa poświęca się, żeby się wyluzował. ALBO mamy zawodową modelkę ale jeden komercyjny temat do zrobienia. Tak to w każdym razie zwykle wygląda u mnie.

Warto jednak wiedzieć że ten klient dla którego zrobienie sesji to „tylko kilka zdjęć” to ostatnia osobą z którą mogłoby to pójść szybko bo zapewne będzie to osoba dla której rzeczywistość studia i pozowanie będzie kompletną nowością.

Natomiast czas… czas w końcu sobie ze mnie zakpił, bo zaraz potem wpadło kilka dłuższych projektów przez co sesja przeleżała ponad rok w szufladzie. Cóż, nie było czasu.

Pozowała: Ola (IG: @rozalinagunvor)

Make-up do ujęć biznesowych a następnie piękne smokey-eye wykonała Kasia Przybysz